• 2020艺术广东当代艺术博览会——“理性与激情”邵增虎油画专场

    艺术广东·当代艺术博览会

    Art Canton Contemporary Art Fair


    展览日期 

    2020年11月25日——11月29日


    参展艺术家

    邵增虎 


    参展机构

    德胜美术馆 &嘉禾艺术馆


    展览场馆

    二期:广州流花展贸中心5号馆(广州市越秀区流花路117号)




    邵增虎 

    Shao Zenghu


    ·1937年出生于安徽省绩溪县


    ·1962年毕业于广州美术学院油画系

    ·1962年至1998年为广州军区画家

    ·“伤痕美术”领军人·德胜美术馆签约画家


          邵增虎先生,现为国家一级美术师,享受政府特殊津贴。曾历任,中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会委员、中国油画学会理事、广东省美术家协会副主席、广东省美术家协会油画艺委会主任、广东省油画学会主席。1962年首届广州美术学院毕业后分配到部队工作, 在美术创作上取得突出成绩,共七次荣立三等军功,一次荣立二等军功。


      个展  
    2020年

    讴歌经典——邵增虎油画作品研究展    德胜美术馆    顺德

    尘土·邵增虎风景油画展    广东美术馆    广州 

    生命如歌·邵增虎的艺术力量    德胜美术馆    顺德

    2019年

    生命如歌·邵增虎新作展暨邮票发行    北滘嘉禾艺术馆    顺德
    2018年

    传世名家·邵增虎油画全国巡展    北滘文化中心    顺德
    2017

    传世名家·邵增虎油画全国巡展    诚丰美术馆    珠海
    2016

    邵增虎首轮鉴证备案作品展    德胜美术馆    顺德
    2015年

    传世名家·邵增虎油画展暨中国邮票发行    德胜美术馆    顺德

    无形有形·邵增虎油画专场     广州国际艺术博览会    广交会展馆

    传世名家·邵增虎油画国际巡展(俄罗斯)    圣彼得堡

    传世名家·邵增虎油画国际巡展(俄罗斯)    莫斯科

    中国伤痕美术领军人物·邵增虎油画专场(艺术广东·国际收藏品及艺术品博览会)    广州琶洲保利世贸博览馆传世名家·邵增虎油画全国巡展”     东涞艺术中心    广州
    2012年

    镌刻金秋·邵增虎风景油画展    艺海堂美术馆    广州
    2001年

    邵增虎油画作品展    致尚美术馆    顺德
    1998年 

    邵增虎·镌刻金秋的油画    广东美术馆     广州
    1990年

    邵增虎油画展    新加坡



    《村落》80x100cm 布面油画



    理性思辨与激情释放

    文/武少宁


    关于艺术家邵增虎的绘画,可用时间概念区分开他在三种状态下所确立的三种不同意义的艺术经典。


    第一种经典,是1970年代初期确立的。

    那是具有革命理想情怀和英雄主义内涵的主题类艺术经典。如他的著名作品《螺号响了》以及与他人共同创作的《毛主席夸咱能文又能武》、《温暖》等。这些作品的经典意义在于,他注重了艺术的主动性在某种具有政治意义的作品里先入为主的作用。也就是说,他投入了强烈的艺术激情,表现在精炼而概括的艺术手法上,让艺术之外的各种目的性掩藏在了直接的教化学说之外。其次才是通过对人民参与社会斗争的叙事,以及对英雄主义形象的塑造,来满足运用艺术手段鼓舞人民和震慑敌人的现实需求。


    上世纪六、七十年代,无论是艺术家或社会其他成员,大多都不可避免的参与到了各类政治活动当中。艺术家邵增虎也不例外,他的艺术必须服从于那个时代所赋予的光荣使命。而恰恰在这种特殊的历史背景下,艺术家们逐渐娴熟掌握了主题类艺术创作的方法,并深刻领会了这些艺术在当时社会条件下的现实意义。因此可以肯定地认为,艺术家邵增虎,以及在那个时代参与过红色意识形态审美探索的艺术家们,他们的历史作用和艺术意义值得尊重,并应该被载入中国美术史。


    第二种经典,出现在1970年代后期对伤痕美术的探索。

    邵增虎于1978-1979年,用长达两年的时间创作了《农机专家之死》这幅具有特殊意义的作品。该作品现被收藏于中国美术馆。


    如果说,邵增虎的第一种艺术经典,是艰难地来自于艺术探索和光荣使命这两者之间的夹缝中,那么他的第二种经典就应该是在精神和思想自由的状态下催生的。但毫无疑问,他的第二种经典绕不开伤痕美术这个话题。


    假设,所谓的伤痕美术作为一种现象在中国真实存在过的话,那么它的奠基人应该不是别人而是邵增虎。


    近似或者疑似伤痕美术的现象,出现在85美术思潮之前,却晚于在1977年就已经方兴未艾的“伤痕文学”。所以有理由相信,伤痕美术的概念,实际上是理论界对伤痕文学基本定义的参照。是对那个时期具有启蒙和觉醒意识美术作品的总体概括。


    从时间概念上推定,邵增虎是在文化大革命刚刚结束之后,最早以悲情的现实主义审美,向曾经自身也深浸其中的红色意识形态审美发起挑战的艺术家。而从《农机专家之死》这幅作品的内涵上理解,虽然画面的主体只是单独个体生命的呈现,但它的立意却深刻触及到一代中国知识精英为那个时代集体殉葬的悲剧性命运的话题。


    要知道,邵增虎创作这幅作品的时间节点,虽然处于中国社会逐步走向开明的前夜,但毕竟是前夜。各行各业的主导思想依然在左的意识形态掌控之下。美术以讴歌革命和为政治服务的属性并没有发生改变。在这种大的社会背景下,邵增虎敢于拿起画笔参与到一系列政治运动对人、对人性的摧残等问题的思考,恰恰体现了具有知识分子特征艺术家的社会责任的觉醒。


    而在《农机专家之死》之后,以四川美院罗中立、何多苓和程丛林等为代表的一批伤痕美术代表人物也渐渐涌现了出来。他们的代表作分别是程丛林的《1968年X月X日-雪》(1979年),罗中立的《父亲》(1980年),何多苓的《老墙》(1982年)、《青春》(1984年)等。


    从学术角度分析,邵增虎的《农机专家之死》,无论在构思或创作上,都没有受到任何美术潮流和思想观念的左右。因为在那时,新的艺术潮流并没有到来,而大多数艺术家仍被旧的观念牢牢束缚。这就意味着,邵增虎在创作这幅作品时,对人性在政治碾压下所呈现出的无奈、隐忍和绝望,都曾有过感同身受的专注思考。


    而从观察者的角度看,《农机专家之死》,是伤痕美术现象在长达十几年的历史演变中,为数不多的敢于以揭露历史现实来触碰死亡话题的重要作品。作品的现实主义风格,由于是建立在艺术家复杂的主观思辨意识的牢固基础之上,所以令人在观看这幅作品时,并没有将作品的技法作为关注的重点,而是对观察者了解那个时代或反思那段历史起到了积极的启发意义。


    《农机专家之死》这幅作品,描述了一位农业机械专家,在被劳动改造时,跌倒而暴毙于一台最为原始的木制耕犁旁边。这令人想到,在作品的悲剧性叙事情结背后,实际上暗含了艺术家对历史现实的讽刺。画面中,瘦弱的农机专家倒在泥泞的农田里,呈现出一种面对死亡时精神挣扎的状态。眼镜掉落在泥土中,飘落在一边的草帽上的“忠”字以及在耕犁木柄上的“五七干校”等字样,显得非常刺眼。这是现实,这是艺术家站在历史现实中发出的呐喊。


    事实上,邵增虎对伤痕美术的探索贯穿了整个1980年代。他创作于1989年的《在延安的日子》,实际上是一件以另一种历史视角去审视历史并立意深刻的作品,在整个画幅右半部分两个人物的命运,后来都被错位的历史打上了悲剧性烙印,虽然在几十年后他们的冤屈终被昭雪,但深埋于中国人心中的伤痕恐怕难以抹去。所以很多人认为,这幅作品对历史的反思价值,甚至超越了《农机专家之死》。


    第三种经典,是理性思辨后的激情释放。

    1990年代以后,邵增虎将目光从沉重的人性角度挪开,开始专注于自然界能够启发他创作灵感的任何因素。1,树木,森林,木材,柴火。2,牛,北方的牛,黄牛,力道十足的牛。3,河流和湖泊,伊犁河谷或内蒙古草原湛蓝的希拉穆仁河,云南的泸沽湖。4,碧空如洗的天空,白云。5,农舍,炊烟渺渺。


    这些生动的自然景象,点燃了邵增虎表现自然的强烈欲望。


    1990年,邵增虎创作了作品《泸沽湖畔》。大部分人认为,正是从这个时间节点上,他开启了他长达几十年的风景油画的探索。如果有谁说,邵增虎的风景油画是写实主义对现实的关照,那就有违于对主观表现主义绘画的认知。以《泸沽湖畔》为例,它超越了后印象派所有表现主义的特征,他令观察者改变或放弃了对原有现实景物的认知立场。他在绘画中明显的主观情绪的流露,实际上是以偶然情绪替代必然存在、以主观意识改造客观认知的新表现主义绘画风格的经典。


    意大利美学家克罗齐认为,艺术应该就是幻象和直觉的结合体,艺术的本质就是直觉的表现和直觉与记忆的叠加。实际上,表现幻象和直觉,正是邵增虎风景油画十分固执的情绪体现。所以,他的绘画,既有被主观情绪深刻改造了的客观现实,又有对客观现实自然性的敬畏和尊重。


    可以这样认为,邵增虎将每一块厚重的色彩,用画刀摆放于作品的任何部位,实际上是不再特别强调物体形态真实性的证明。正如著名批评家杨小彦在评价邵增虎作品时强调的那样,他已全然将“我”,置于他的绘画中进行张扬,表现“我”对生命的体认,“我”对生的执着,以及“我”对生命的讴歌!


    邵增虎为中国油画的发展产生了积极的影响。他的三次具有示范效应的艺术经典,具有里程碑意义。


    顽石图  200×880cm 布面油画



    顽石图 (局部)



    顽石图 (局部)



    顽石图 (局部)


    顽石图 (局部)



    林涧双牧图  90cm×88cm  布面油画


    林涧双牧图(局部)


    林涧双牧图(局部)


    生命力 120X120cm  布面油画


    生命力(局部)


    生命力(局部)


    德胜展讯 ▏落雪无声——黄洪涛中国画作品展

           由广东德胜美术馆 、北滘嘉禾艺术馆共同主办的“落雪无声——黄洪涛中国画作品展”将于2020年11月20日至2020年12月16日在德胜美术馆举行。雪白的大地,安静的机车,优雅的黑天鹅,白杨树,红砖房子,一幅幅带有浓郁北方地域特色的精品佳作将与南方骄阳似火的冬日迸发出怎样的火花?让我们共同期待!



    展期:2020年11月20日—12月16日

    展厅:德胜美术馆1号厅


    主办单位:广东德胜美术馆  北滘嘉禾艺术馆

    协办单位:华臻传媒  洲际文化   嘉德教育   杏坛书画院

    展览地点:佛山市顺德区容桂东堤路7号德胜美术馆





    黄洪涛

    Huang Hongtao



    黄洪涛,毕业于鲁迅美术学院,现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,辽宁省美术家协会副主席、辽宁省工笔画学会副会长,鞍山市美术家协会主席,辽宁省人大代表,民革鞍山中山画院院长、鞍山市专业技术拔尖人才,鞍山市书画院专职画家。


    作品《夕阳落在山那边》获“第九届全国美术作品展展览”银奖。获“首届辽宁美术金彩奖”银奖。

    作品《光阴的故事》获“2002年全国中国画作品展览”优秀奖。

    作品《生命如歌》获“全国书画院联展”百佳书画家奖。

    作品《林海雪原》获“第十届全国美术作品展览”优秀奖,获“辽宁省美术作品展”金奖。

    作品《相依》入选全国中小幅工笔画展。

    作品《林海雪原》获由中华人民共和国文化部、中国人民解放军总政治部主办的“庆祝中国人民解放军建军80周年美术作品展览”银奖。

    作品《悠悠岁月》获“第三届全国中国画展”优秀奖(最高奖),作品同年被中国美术馆收藏。

    作品《初雪》入选“第七届全国工笔画大展”。

    作品《光荣岁月》入选“第十一届全国美术作品展”并被评为获奖提名作品。获“辽宁省美术作品展”银奖。

    作品《冬天里的童话》入选2010年北京国际双年展,中国美术馆收藏。作为著名国画大师宋雨桂先生的助手参与创作由国务院文史馆组织创作的《新富春山居图》

    作品《北风那个吹》获2011年辽宁省美术作品精品展金奖,辽宁美术馆收藏。

    作品《红雪》入选庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展。

    作品《光阴的故事》获“第十二届全国美术作品展展览”银奖。





















    展览 ▏大爱——韦智仁国画作品展




            由广东德胜美术馆、北滘嘉禾艺术馆共同主办的“大爱——韦智仁国画作品展”将于2020年10月23日至2020年11月13日在德胜美术馆举行。



    展期:2020年10月23日—11月13日

    展厅:德胜美术馆1号厅


    主办单位:广东德胜美术馆  北滘嘉禾艺术馆

    协办单位:华臻传媒  洲际文化   嘉德教育   杏坛书画院

    开幕时间:2020年10月23日 15:30


    展览地点:佛山市顺德区容桂东堤路7号德胜美术馆


    - 画家简介 -



    韦智仁

    Wei Zhiren


           韦智仁 , 广西南宁人。擅长油画、国画,版画。


           1961年毕业于广州美院附中,1966年毕业于广州美术学院版画系。在广州美院附中到美院经历了整整十年严格要求的基本功训练,历任海南文艺创作室创作员、南宁市美协副主席,广西南宁市群众艺术馆副馆长、副研究馆员。


           1979年加入中国版画家协会,1980年成为中国美术家协会会员。在国外近二十年游历,吸取了西方与东方的长处,形成了自己鲜明的艺术风格。现为著名的职业画家,美国博艺美术研究中心艺术总监,巴西“Atelieverde”主持人,中外友谊画院院长,俄中友协文化教育基金会艺术顾问,国际中国书画促进会顾问。作品有《防疫队在农村》、《伯伯住我家》、《马驮巡医》等。


            著名画家林墉在《美的追寻》中写道:“韦智仁一直在追求美,这很好!美这东西是永恒的。愿韦智仁能美他一辈子!”真诚的赞扬,中肯的评价,言简意赅地道出了广西籍画家韦智仁对美的执著追求。


    - 作品欣赏 -




































    展览 ▏行进——广州雕塑院雕塑新作展

    行进——广州雕塑院雕塑新作展

    由广州雕塑院 、德胜美术馆共同主办,嘉禾艺术馆协办的“行进——广州雕塑院雕塑新作展”将于2020年9月25日至2020年10月18日在德胜美术馆举行。


    参展艺术家:

    方   澄   冯国豪   冯国秀   高奕庭   何健君    洪   波

    黄奔凯   黄有杰   黄志伟   李   雄   梁建创    林   晞

    刘畅畅   卢跃飞   陆增康   罗雪春   潘映雪   潘博文

    苏锦驹   王卫宁   巫志标   许鸿飞   钟志源   周   祥

    展期:2020年9月25日—10月18日

    展厅:德胜美术馆1、2号厅


    主办单位:广州雕塑院   德胜美术馆

    协办单位:嘉禾艺术馆

    开幕时间:2020年9月25日 15:30

    展览地点:佛山市顺德区容桂东堤路7号德胜美术馆


    在如今信息急速跳跃、更替的社会语境下,当代艺术的创作形态呈现开放的、多样性和多元化的发展路径,对雕塑家的创作既是机遇也是挑战。他们通过自身的自主性和敏感度捕捉到生活中的细节,在“行进”的过程彰显创作活力,伸张个性,表达自身的艺术理念。这一过程是动态的,更是需要在繁复的信息冲击下坚持独立的思考与创造,避免陷入同质化而停滞。大浪淘沙中,广州雕塑院的雕塑创作者在创作道路上不断摸索与研究,他们根植于本地文化语境,形成鲜明的创作特色,保持自身风格的完整性,开辟了个人的创作方向。 


    “行进——广州雕塑院雕塑新作展”容纳了来自广州雕塑院雕塑家近几年来的新作,何谓之新?除了在时间层面上直观的说明,一方面,现代高速发展的社会背景客观上提供了更多的创作可能,雕塑家根据新时代的产物及时更新创作题材;另一方面,部分雕塑家在延续自身创作风格的基础上,丰富个体的创作主题,部分作者则尝试运用新材质,显现与以往不同的视觉感受和认识。


     作品的展示表现上,我们试图从创作题材的角度进行了大致的归并,从中可以看到来自我们生活周边的点滴与记忆;看到我们熟悉的历史文人,文化习俗,还有为“抗疫”的专题创作等组成的时代长卷;看到雕塑家围绕人与动物,与树木,与自然的相处共生蕴藏内心细腻的思绪和归属;看到创作者通过差异化的创作形态完善自我的创作体系······划分并没有严格意义上的界定,相信观者在欣赏作品的相异与相同中能产生自我的判断、解读和思考。个人作品本身在空间的展示是独立的、片段式的,通过此次展览的串联与构成产生集体的叙事关系,作品与展陈空间的互相交融,作品与作品之间的对话,也开启了艺术家与观众之间的交集与互动,引发观众品味其中的意趣与内涵。


     本次展览体现广州雕塑院学术性、专业性和互动性兼具的展陈态度,展出作品相互碰撞、相互穿插、相互呼应,雕塑家的个人之力和群体之力,成为雕塑院发展道路上重要的联结。“行进”的背后,凝结着雕塑家的思与考,“行进”的前景,则寓意着我们向上而自信的姿态,通过展览,我们希望展示更多新的创作成果,为前行的道路提供源源不断的能量与生命力。



    方澄 《行进中的太极》

    250cmx90cmx120cm

    不锈钢  2018


    冯国豪 《跨越四十年》

    150cmx50cmx150cm

    铜  2018


    冯国秀 《守护者》

    28cmx20cmx18cm

    铜  2019


    高奕庭 《缚》

    108cmx40cmx62cm

    铜  2020


    何健君 《远方》

    40cmx20cmx70cm

    铜  2019


    洪波 《触卜》系列

    245cmx20cmx76cm

    石、铜、木    2019


    黄奔凯 《魂铸先秦》

    220cmx40cmx90cm

    金属焊接   2019


    黄有杰 《封存时空的记忆》

    50cmx20cmx40cm

    玻璃钢   2013


    黄志伟 《娴情》

    30cmx25cmx72cm

    陶瓷   2016


    李雄 《一米阳光》

    45cmx20cmx75cm

       2020


    梁建创 《后街》

    65cmx35cmx78cm

       2019


    林晞 《春雨》

    45cmx30cmx70cm

       2019


    刘畅畅 《流花湖公园下午六点半》

    75cmx80cmx75cm

       2019


    卢跃飞《广州早茶》

    124cmx100cmx148cm

       2019


    陆增康《春天的脚步》

    80cmx50cmx110cm

       2020


    罗雪春《霁月伊人》

    14.5cmx27.5cmx50cm

    不锈钢   2019


    潘映雪、潘博文 《我的童年》

    26cmx26cmx86cm

    陶瓷   2020


    苏锦驹 《游园》

    68cmx16cmx56cm

       2019


    王卫宁 《圆梦》

    65cmx35cmx40cm

    铜、木   2020


    巫志标 《乐章》

    65cmx25cmx90cm

       2020


    许鸿飞 《白天黑夜》

    180cmx50cmx60cm

       2020


    钟志源 《云鹤》

    56cmx26cmx63cm

       2020


    周祥 《梁漱溟》

    15cmx15cmx43cm

       2018




    德胜展讯 ▏讴歌经典——邵增虎油画作品研究展

        2020年7月18日,广东德胜美术馆与北滘嘉禾艺术馆将联合推出“讴歌经典——邵增虎油画作品研究展”。本次展览是对邵增虎先生从艺58年的研究与梳理,将展出邵增虎先生创作的经典人物、风景油画作品以及图录资料,分为“重温经典”“生命力”“礼赞自然”“水石清华”四个部分。以全面、独特的视角向观众集中呈现邵增虎先生的绘画经典。


     
    学术主持: 杨小彦
    策  展  人:武少宁

    支持单位:顺德区委宣传部(区文化广电旅游体育局)、顺德区文学艺术界联合会、

                     容桂街道办事处宣传文体办公室

    主办单位:德胜美术馆、嘉禾艺术馆
    协办单位:广州艺术品行业商会、华臻传媒、洲际文化
    鸣       谢:中国美术馆 、广东美术馆 、广东省美术家协会、 广州画院、 广州雕塑院
    展览时间:2020年7月18日—8月18日
    开幕酒会:2020年7月21日   15:00
    展览地址容桂东地路7号德胜美术馆


     
    邵增虎 
    Shao Zenghu 


    1937年出生于安徽省绩溪县

    1962年毕业于广州美术学院油画系

    1962年至1998年为广州军区画家

    “伤痕美术”领军人

    现为国家一级美术师,享受政府特殊津贴

    德胜美术馆签约画家  


    曾历任

    中国美术家协会理事

    中国美术家协会油画艺委会委员

    中国油画学会理事

    广东省美术家协会副主席

    广东省美术家协会油画艺委会主任

    广东省油画学会主席


           关于邵增虎先生的绘画,可用时间概念区分开他在三种状态下所确立的三种不同意义的艺术经典。一是1970年代初期确立的具有革命理想情怀和英雄主义内涵的主题类艺术经典,二是出现在精神和思想自由的状态下催生的,1970年代后期对伤痕美术的探索,三是理性思辨后的激情释放。  


           邵增虎先生从美院毕业后就参军入伍,成为一名军人画家。在上世纪六、七十年代,他的绘画肩负着那个时代所赋予的光荣使命。在这种特殊的历史背景下,他娴熟掌握了主题类艺术创作的方法,并深刻领会了艺术在当时社会条件下的现实意义,创作了讴歌人民群众捍卫革命的著作《螺号响了》,以及与他人共同创作的《毛主席夸咱能文又能武》、《温暖》《伟大的教导》等赋有政治意义的作品。  


           1970年代后期,在精神和思想自由的状态下,邵增虎先生的绘画艺术转向“伤痕美术”。在当时的社会背景下,他敢于拿起画笔参与到一系列政治运动对人、对人性的摧残等问题的思考,恰恰体现了具有知识分子特征艺术家的社会责任的觉醒。期间创作了引发全国性关注和思考的、具有“史碑”色彩的油画作品《农机专家之死》《在延安的日子》,同时也奠定了他在“伤痕美术”的艺术地位。 


           退休后的邵增虎先生,转向风景创作,将目光从沉重的人性角度挪开,开始专注于自然界能够启发他创作灵感的任何因素。近些年来他踏足老家绩溪以及贵州、新疆、长白山、俄罗斯等地写生,其技法愈加纯熟,但艺术创作理念和作品风格未曾改变。以刀代笔,画面色彩浑厚中见潇洒,斑驳灿烂中赋予诗意,艺术家怀着“和光同尘,与时舒卷”的心境,在刀笔纵横堆叠的画面之下吟唱着一首首田园诗歌。 


           邵增虎先生的艺术生涯本身就是一首生命之歌,他歌颂生命,歌颂顽强而持久的努力,歌颂那些平凡的事物。他为中国油画的发展产生了积极的影响,他的艺术经典,具有里程碑意义。


     
    螺号响了  1971年150cm × 120cm   布面油画



     

    农机专家之死  1978年109cm × 89cm   布面油画



     
    任弼时  1987年177cm × 148cm   布面油画


     
    家园  1990年140cm × 140cm   布面油画


     
    河里的石子  2019年300cm × 200cm   布面油画 


     
    湿地  2019年250cm × 500cm   布面油画

    尘土——邵增虎风景油画展

     

     

    展 期:2020年6月9日—7月12日

    展 厅:1、2、3、4

    地址:广州市二沙岛烟雨路38号广东美术馆


    主办单位:广东美术馆、广东省美术家协会

    协办单位:德胜美术馆

    鸣谢单位:嘉禾艺术馆


    艺术总监:王绍强

    专       论:杨小彦

    策  展  人:高   洁

    展览统筹:邵   珊、胡锐韬

    项目负责:熊   莺

    展览组织:黄亚群、董景怡

    展览协调:程群芳

    展览陈列:袁喜明、李   漾    

    新闻推广:涂晓庞、刘丹妮

    藏品管理:梁   洁、胡宇清

    公共教育:刘端玲 

    视觉设计:王序设计

     

    “山川之美,古来共谈。”中西方艺术史上,多少画家将自然风物纳入笔下,借用自然对象抒发个人的情感与胸襟。今天,我们也将从邵增虎先生的风景画作之中感受到他对土地的热爱以及最真诚朴素的人文情怀。 

     

    邵增虎先生曾经是军人,威严而又不乏憨厚与朴实。军人自有一股阳刚之气,其画作也多壮美。邵增虎在部队的三十多年,用军旅题材形成邵氏风格,以现实主义绘画的方式奠定了自己的艺术高峰。他早年创作的代表性作品几乎都有“史碑”色彩,如《螺号响了》《农机专家之死》《任弼时》等曾引发全国性的关注和思考。

     

    邵增虎先生自退休后隐居山林,将绘画重心转移到了风景油画。近些年来他踏足老家绩溪以及贵州、新疆、长白山、俄罗斯等地写生,其技法愈加纯熟,但艺术创作理念和作品风格未曾改变。用笔如刀甚至以刀代笔,画面色彩浑厚中见潇洒,斑驳灿烂中赋予诗意,艺术家怀着“和光同尘,与时舒卷”的心境,在刀笔纵横堆叠的画面之下吟唱着一首首田园诗歌。本次展览展出邵先生近期创作的一批风景佳作,以艺术家独特的视角向观众呈现大自然生命的岁月悠然。

     

     

     

    邵增虎 

    Shao Zenghu

    1937年出生于安徽省绩溪县

    1962年毕业于广州美术学院油画系

    1962年至1998年为广州军区画家

    “伤痕美术”领军人

    现为国家一级美术师,享受政府特殊津贴

    德胜美术馆签约画家

     

    曾历任

    中国美术家协会理事

    中国美术家协会油画艺委会委员

    中国油画学会理事

    广东省美术家协会副主席

    广东省美术家协会油画艺委会主任

    广东省油画学会主席

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    继承·开拓——吴佰如国画展暨顺德文化艺术基地揭幕仪式

     

    展 览 主 题:继承·开拓——吴佰如国画展暨顺德文化艺术基地揭幕仪式

    指 导 单 位:顺德区委宣传部(区文化广电旅游体育局)、顺德区文学艺术界联合会

    主 办 单 位:广东德胜美术馆 、北滘嘉禾艺术馆

    协 办 单 位:美国三藩市国际美术家协会 、澳门世界艺术家协会、 佛山市美术家协会、 广州艺术品行业商会、 顺德区美术家协会、 顺德区文博协会 、顺德鉴藏家协会、 榕树头基金会 、华臻传媒 、洲际文化 、容桂总商会、 嘉德艺术培训中心
    展 览 时 间:2020 . 6 . 13 / 2020 . 6 .30
    开 幕 时 间:2020 . 6 . 13 | 15 :30
    展 览 地 点:顺德区容桂东堤路7号德胜美术馆

     

     

     

    吴佰如

    Wu Bairu

     

    美国三藩市国际艺术家协会会长

    中央书画艺术研究院委会委员

    纯阳观梅社书画院艺术顾问

    澳门世界艺术家协会名誉院长


     

    吴佰如,祖籍广东顺德。1993年移居美国,并任美国三藩市国际艺术家协会会长、中国中央书画艺术研究院委会委员、纯阳观梅社书画院艺术顾问、澳门世界艺术家协会名誉院长。


    青年时随著名雕塑家潘鹤先生学习素描,打下扎实的造型基础,并融汇多家技法,用长捨短,逐渐形成鲜明的个人面目和风格。擅长写意人物,兼山水、花鸟、书法。作品气韵生动,形神兼备,极具文人画特色。

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    花花世界——彭丕个展

    展 览 主 题:花花世界 —— 彭丕个展
    指 导 单 位:顺德区委宣传部(区文化广电旅游体育局)
    主 办 单 位:广东德胜美术馆 北滘嘉禾艺术馆
    协 办 单 位 :洲际文化、  华臻传媒、广州艺术品行业商会、   顺德区美术家协会、顺德区文博协会 、  顺德鉴藏家协会 、榕树头基金会 、  容桂总商会
    展 览 时 间:2020 . 1 . 10 / 2020 . 2 .12

    开 幕 时 间:2020 . 1 . 10 | 16 :00
    展 览 地 点:顺德区容桂东堤路7号德胜美术馆

     

     

     

    彭  丕

    Peng Pi

    1984年生于湖南岳阳

    职业艺术家

    2007年毕业于广州美术学院版画系,文学学士学位

    现工作生活于广州,北京,巴黎

    2013-2015   法国巴黎访问学习     

    2016    澳大利亚驻留艺术家

    现为德胜美术馆签约艺术家

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

首页 上一页 下一页 尾页 页次:3/8页 共57条记录 转