“戏墨·墨戏——中国水墨戏画展”展览

由上海刘海粟美术馆和德胜美术馆联合主办的“戏墨·墨戏——中国水墨戏画展”将于2013年8月9日——8月17日在德胜美术馆举行。此展自2008年至今三年中，先后到过加拿大、德国、乌克兰、新加坡、美国及我国台湾地区、青岛、常熟、宁波、南通、郑州、云南普洱、厦门、大连等国内外十几个国家和地区展出，获得了良好的社会反响。此展览项目还荣获“2010年全国美术馆发展扶持计划项目优秀公共推广项目”，这是上海地区唯一获得此“扶持”的项目。今此展又来到厦门美术馆，希望能给厦门的观众带来艺术的享受。展览共计作品44件，其中水墨画44件、马勺24件、灯笼10件。

中国戏曲画和中国戏曲艺术同样是中国传统艺术宝库中的瑰宝。戏曲画和戏曲艺术是相互依存、共同发展的。戏曲画源于戏曲艺术。戏曲画的创作是为了通过绘画形象反映戏曲艺术，实际上是对戏曲艺术再欣赏的艺术品中。从美学的视角看，戏曲画生动地纪录了中国戏曲艺术的发展。

中国戏曲（尤其是昆曲）的唱词富有高雅的文学性，唱腔曲调则风格流派多样，戏曲身段更是风情万种。所以，自明代开始，中国文人将戏曲纳入雅意生活的一部分，许多文人画家常常情不自禁地挥笔创作戏曲画。

《戏墨·墨戏——中国水墨戏画展》无疑很好地诠释了当下中国水墨创作的一种潮流。展览集中展示了当代优秀的中国画家的戏曲人物画作品。他们的作品往往以对戏曲题材文化性的思考为主题，画戏曲也是表现自己的趣味和感悟。程十发迷恋昆曲，他的戏曲人物画兼工带写，晕染随意。韩羽，落笔不拘，诙谐幽默。丁立人，追求装饰韵味，艳丽明媚。朱振庚用笔恣意老辣。张桂铭，墨色淋漓，水汽氤氲。聂干因施以彩墨，虚实相生。沈虎取形特写，发人遐想。周京新铺陈满格，耐人寻味。

文人画家之所以容易为吸取所吸引，引起共鸣，正是在于戏曲艺术表演和文人画家的绘画创作有一脉相通之处。文人因戏曲而丰富了表现的内容，戏曲因文人而生发出更多的艺术光彩。